歌舞伎座三月大歌舞伎評

昼の部は「女鳴神」から。歌舞伎十八番「鳴神」のパロディ。鳴神上人を鳴神尼実は織田信長に滅ぼされた松永弾正の娘で信長への復讐に燃える女性である。

孝太郎が鳴神尼。位取、色気があり、歌舞伎座での主役の責務を果たした。

鴈治郎が鳴神尼を篭絡させる二枚目の雲野絶間之助と荒事の押し戻し、佐久間玄蕃をうまく演じ分けた。

舞踊「傀儡師」は幸四郎が清元を洒脱に踊る。

「傾城反魂香」はおなじみの「土佐将監閑居」の前に珍しく「高島館」を付けた。これがあると、修理之助が筆で消した虎の出てくる理由がよくわかる。ここで幸四郎がモテモテ男の狩野元信。線の細い二枚目がよく似あう。米吉が銀杏の前。

眼目の「土佐将監閑居」は白鸚の浮世又平。口跡のいいこの人が吃音の絵師を演じるのは得意手を封じられての勝負のようだが、師匠将監に認められない境遇を嘆く件は壮絶。歌舞伎の空気を熱くする。

猿之助が又平女房おとく。しゃべり芸だけでなく、細やかな芸を丁寧に見せている。彌十郎が将監。近年すっかり貫禄が付き、これは本役である。高麗蔵の修理之助、門之助の将監北の方。鴈治郎の雅楽之助。

夜の部は「盛綱陣屋」で始まる。仁左衛門がはまり役の佐々木盛綱。弟高綱の息子小四郎（勘太郎）の自害に心打たれ、高綱の首実検で偽る。情があり理非曲直をわきまえた武将である。

秀太郎が三婆のひとつである微妙。強さの中に自愛がある。

左團次が重量感ある和田兵衛。歌六が老獪な北條時政。雀右衛門が高綱妻篝火で母親の情をたっぷり。孝太郎の盛綱妻早瀬。仁左衛門を中心に手堅い周りが好演、葵太夫らの竹本もよく、今月最も充実した舞台になった。

続く２演目はダブルキャスト。

常磐津の「雷船頭」は奇数日が猿之助の女船頭、弘太郎の雷。偶数日が幸四郎の船頭、鷹之資の雷。いずれも洒落た踊り。

最後が「弁天娘女男白浪」。奇数日が幸四郎の弁天小僧、猿弥の南郷力丸、猿之助の鳶頭。幸四郎の弁天は「浜松屋」で正体を見破られるまでの武家娘姿に違和感が少なくなってきた。正体を表してからは不良少年の感じが出ていい。「知らざあいって」の名セリフもまずまず。猿弥は正体を見破られる前と後を力強く演じ分けた。

偶数日は猿之助の弁天。さすがに武家娘は安心してみていられる。名セリフもうまく歌い上げた。花道の引っ込みでは中性的な色気も出して芸が細かい。幸四郎の南郷。こちらが本来の役だろう。うまく演じた。

白鸚が日本駄右衛門で、さすがの貫禄。

友右衛門の浜松屋幸兵衛、橘三郎の番頭与九郎も好演。

「稲瀬川勢揃い」は亀鶴の忠信利平、笑也の赤星十三郎が加わってにぎやかに幕。

５、８日所見。

焦点・浅草 祭礼行事と浅草の声明

^{東京・国立劇場の大劇場で３月２日、特別企画公演「浅草―祭礼行事と浅草寺の声明―」が開かれた。浅草の浅草寺や浅草神社にまつわる祭礼の行事や浅草寺の声明を舞台で行う異色の公演である。}

^{祭礼行事を集めた前半は「木遣り」から。江戸消防記念会第五区のメンバーが張りのある男性的な美声を披露した。}

^{続く「浅草三社囃子」は浅草あやめ連が締太鼓、大太鼓、鉦、笛で華麗に賑やかに。}

^{「浅草神社巫女舞」は舞姫が平和を願って厳かに「浦安の舞」を舞った。}

^{「神事びんざさら舞」は保存会が獅子舞や田楽舞を神妙に披露した。}

^{「白鷺の舞」は８人の舞人が白鷺に扮し、楽人とともに優雅に舞い踊る。舞台とうまく合った、絵になる動きは芸術的である。}

^{祭礼行事の最後は「金龍の舞」。長さ18メートル、重さ88キロ、金鱗8888枚という大きな龍を８人で操る。静と動が交差する動きはダイナミック。客席を練り歩いて喝采を浴びた。舞台中央で見せたトグロを巻いた姿は大迫力。社会の悪をにらんだように思えた。参道で拝見したことはあるが、それ以上の迫力と感動があった。}

^{後半は「浅草寺の声明」。「法華八講」を数十人の僧侶が唱える。事前の説明によると舞台上での読経だが、法会でもあるそうだ。音楽的でもあり、論議は劇的でもある。１時間の長丁場だが、飽きることはない。聞き終えると、心が洗われたような気がした。}

^{宗教と伝統の重みを考えさせてくれる公演であった。一方で、ここ数年、浅草寺は外国人観光客でにぎわっている。この公演の中で英語による紹介もあった。外国人観光ブームがここまで押し寄せてきたか、とも思った。（伝統文化新聞にも掲載します）}

新橋演舞場二月競春名作喜劇公演評

劇団新派と松竹新喜劇の名作に両劇団幹部やゆかりの俳優が垣根を超えて出演、笑と涙の傑作喜劇を作った。藤原紀香ら両劇団以外の俳優も出演しているが、作品と俳優の相互乗り入れで相乗効果を高めた好企画である。

最初は新派の当たり狂言を基にした「華の太夫道中」。戦後間もない京都島原、おえい（波乃久里子）の営む廓宝永楼に男にだまされた、身重娘きみこ（藤原）が売り飛ばされてくる。2人が実の母娘のようになる人情噺。

この中でおえいと幼馴染の隠居善助（曾我廼家文童）が恋仲であった遥か昔を語り合うシーンは純愛、懐旧、老境が重なり合う名場面。ベテランの力を見せつけた。

もう一本は松竹新喜劇の財産演目「おばあちゃんの子守唄」。先の東京五輪のころの大阪船場、岩井節子（水谷八重子）が孫の顔見たさに四国から製薬会社を営む息子平太郎（渋谷天外）を訪ねると、孫の1人喜代子（春本由香）がいない。喜代子は平太郎が解雇した社員吉田（藤山扇治郎）と駆け落ちしていた。孫や子を思う心で涙腺を刺激するのだが、爆笑を誘うのは喜代子たちが間借りしている部屋の主人川村を演じる曾我廼家寛太郎。訪ねてきた節子を喜代子の祖母と知らず、節子や平太郎の悪口をいいながら内情を暴露していく。達者な話芸で上方喜劇の面白さを堪能させる。

13日所見。

焦点・歌舞伎と文楽の「阿古屋」

東京・国立小劇場の二月文楽公演第三部で「阿古屋」が上演された。昨年十二月に歌舞伎座で見たばかりである。両者とも優れた舞台だが、それぞれに感銘を受けた。

「阿古屋琴責めの段」は江戸時代に大坂竹本座で初演された人形浄瑠璃「壇浦兜軍記」の三段目。遊女阿古屋は逃亡している恋人景清の行方を白状せよと連行される。取り調べの畠山重忠

に行方を知らないのが真実なら琴、三味線、胡弓の三曲を迷いなく弾けと命じられる。文楽でも、後に移行された歌舞伎でも名場面である。

昨年十二月の歌舞伎座では、歌舞伎女形でただ一人阿古屋を演じてきた玉三郎が、若い梅枝、児太郎を指導、３人が交互出演でこの大役を演じ、話題になった。玉三郎と梅枝の阿古屋を見たが前者はゆったりとした演奏の中に阿古屋の哀しみが漂い、歌舞伎美の世界を展開した。後者は芸の継承への熱意がうかがえた。そして、玉三郎は若手が阿古屋の日は敵役岩永で舞台に立った。若手の演技を見つめていたのだろうか。伝承への執念を感じた。

さて、今回の文楽。津駒太夫が阿古屋を熱演、織太夫の重忠に正義のすがすがしさがあった。津國太夫は岩永。歌舞伎では台詞を語らない敵役だが、大いに悪をアピールした。人形の勘十郎は阿古屋がまるで三曲を演奏しているように遣った。若手三味線方の寛太郎は時に重み、時に可笑しみを織り込みながらダイナミックに三曲を奏でた。歌舞伎俳優には負けないぞ、自分はプロのミュージシャンだといわんばかりの気迫があった。琴、三味線、胡弓それぞれに大きな拍手を浴びたのもうなずける。

文楽が歌舞伎に一矢報いた、と勝手に思い込んだ舞台であった。（伝統文化新聞にも掲載します）

歌舞伎座二月大歌舞伎評

40歳の若さで逝った初代尾上辰之助の三十三回忌追善狂言が３演目。影と男を感じさせた好漢を懐かしく思い出す。

その最初は昼の部の「すし屋」。初代辰之助の長男松緑が大役いがみの権太に挑戦した。気合が入って威勢のいい小悪党になっているが、「もどり」で手負いの感じがいささか弱い。そのためか、大きな愁嘆場にならない。

菊之助の弥助。維盛であることを顕してから品格がある。橘太郎の弥左衛門女房おくらも好演である。

芝翫の梶原景時、梅枝のお里、團蔵の弥左衛門、新悟の若葉の内侍。

続いて「暗闇の丑松」。料理人丑松は、女房お米を金持ちの妾にしようと企むその母お熊をあやめる。逃げた先から戻ると、お米は兄貴分四郎兵衛の手で女郎にされていたという悲惨な話。初代の盟友だった菊五郎が料理人丑松。時蔵が丑松女房お米。菊五郎は一本気な男の転落を陰影深く描く。若々しさも芸の力。時蔵も薄幸な女の愛をにじませる。脇もよく、江戸の市井と人の心の暗闇を活写した。

序幕で、團蔵の浪人潮止は卑猥な中に浪人者の哀しさがある。橘三郎のお熊は地声で通し強欲ぶりが出た。二幕で松也が喧嘩早い料理人祐次、亀蔵の妓夫三吉も好演。大詰、左團次の四郎兵衛に重みがあり、東蔵は意地が悪く色気を振りまく四郎兵衛女房お今を達者に演じる。権十郎の岡っ引常松、橘太郎の湯屋番頭甚太郎もそれらしい雰囲気を出す。周囲がいいのは菊五郎の力だろう。今月一番充実した芝居だ。

追善狂言の三番目は夜の部の「名月八幡祭」で松緑がだました芸者美代吉を殺す縮屋新助。うぶで真面目な田舎の商人をうまく演じている。仁に叶っているのだろう。将来当たり役になりそうだ。

そして玉三郎の美代吉、仁左衛門の船頭三次がいい。だらしないが艶っぽい芸者と無頼の情夫。年齢を感じさせず瑞々しい。追善以外では夜の部の「熊谷陣屋」で、吉右衛門の熊谷。いつもながら、冒頭の「やい、女」で見る者を源平時代に引き込む。初陣のわが子を案じて戦場まで追いかけてきた妻相模を叱るのだが、現代では考えられない発言。吉右衛門はそれを納得させた。最後の「夢だ」で感動させる。

魁春の相模、雀右衛門の藤の方、菊之助の義経、歌六の弥陀六と手堅い布陣。

ほかに舞踊が昼の部に芝翫と孝太郎の「団子売」、夜の部、

梅玉、左近、米吉、梅丸、錦之助、又五郎の「當年祝春駒」。

４日所見。

焦点・十三代目市川團十郎襲名

歌舞伎俳優の市川海老蔵が１月14日、東京・歌舞伎座でマスコミ会見し、

来年5月に同座で十三代目市川團十郎白猿を襲名することを発表した。

同時に長男の堀越勸玄が八代目市川新之助を名乗り初舞台を踏む。

江戸歌舞伎を代表する大名跡の襲名。

歌舞伎座の本舞台を使う異例の会見に駆けつけた。

海老蔵は伝統を守るとともに、新しい時代を感じさせる團十郎になりたいと

抱負を語った。前者は歌舞伎十八番などお家芸への取り組みである。

後者は昨年７月に挑戦したオペラ歌手や狂言師を招いての「源氏物語」など

画期的な公演を指すのであろうか。

いや、歌舞伎十八番を制定した幕末の名優七代目團十郎なども念頭にあるようだから、

もっとスケールの大きいものかもしれない。大いに期待したい。

私が注目したのは５歳の勸玄の発言である。

将来どんな役を演じたいかの問いに長兵衛と答えた。

これは海老蔵が今月、新橋演舞場で演じた「極付幡随長兵衛」の長兵衛である。

共演しているので、かっこよさを間近で感じているのだろうか。

実は筆者も素晴らしいと思ったから、この発言に驚いた。子供はよく見ていると。

評価したのは、狼藉者をなだめ、また旗本水野と和解しようとする長兵衛に

人徳が見られたこと。そして子別れに情があったことである。

海老蔵は６年前に父十二代目市川團十郎を、２年前に夫人を病で失っている。

筆者は昨年、十二代目の子供歌舞伎指導や骨髄バンク推進活動などを取材、

人望の厚さを知った。

前向きで、家族愛を感じさせる夫人の闘病ブログは多くの人に愛読された。

この２人から人徳と情を受け取り、それを本人の努力で身につけたものと思う。

今や船出の時。

来年５月から３か月連続の歌舞伎座公演に始まり、２年がかりで全国を巡演する。

一回りも二回りも大きな團十郎になってほしい。

＝敬称略（伝統文化新聞にも掲載します）

初春歌舞伎評

海老蔵が昼夜合わせて７演目の内、５演目を主演。海老蔵奮闘公演である。

順を追って見てみる。

昼の部の幕開きは「鳥居前」で、獅童の狐忠信。メリハリが効いた佐藤忠信のあと、狐忠信の力強い狐六方で引っ込んだ。すっかり病気回復の様子。

九團次の弁慶、國矢の早見藤太が健闘。友右衛門の義経。廣松の静御前。

次の「極付幡随長兵衛」は、海老蔵の長兵衛。「村山座」で狼藉者を諭し、懲らしめる長兵衛に、この若さにして十分貫禄がある。「水野邸」での大旗本水野との堂々たる対応、「湯殿」での迫力ある立ち回り。今月の５役のうち最もいい出来だ。

海老蔵長男堀越勸玄が長兵衛倅長松で出演。「長兵衛内」でかわいさと愛嬌をふりまく。出尻清兵衛（男女蔵）とのやりとり、「子別れ」の台詞もうまい。当然ながら大受けである。

右團次が体調不良の左團次に変わり、水野十郎左衛門。大旗本を意識したのか、大仰な台詞回しが気になるものの存在感は十分。孝太郎が長兵衛女房お時で侠客の女房らしい気丈さと情を出した。今月一番見応えのある舞台になった。

昼の最後は「三升曲輪傘売」で松岡亮の作。海老蔵が傘売りとなって吉原に現れるが、その傘売りこそ実は石川五右衛門だった。海老蔵は傘の奇術を巧みに披露する。華やかにショーアップされた舞台。海老蔵の意外な一面を見た。

夜の部は歌舞伎十八番の「鳴神」から。右團次が鳴神上人。昼の部の水野のような肩に力の入った台詞ではなく、滑らか。雲の絶間姫に籠絡される件が面白い。児太郎の雲の絶間姫。瑞々しさを買う。

「牡丹花十一代」は十一世市川團十郎生誕百十年記念の作品。海老蔵が鳶頭で出演するが、長女堀越麗禾が手古舞、長男勸玄が若頭で登場する。二人の子供たちは揃ってあいさつがうまく、喝采を浴びていた。孝太郎や右團次も顔を出し、にぎやかな一幕。

次が「俊寛」。海老蔵が俊寛僧都。荒事の似合う人がよれよれの流人役で芸域を拡げている。リアルな芝居だ。「思い切っても凡夫心」で未練心が爆発し、岩頭で平常心に戻る。妻の東家を失った悲しみが伝わる。

右團次が丹左衛門で、上出来の捌き役。市蔵が憎々しい瀬尾。児太郎が可憐な千鳥。男女蔵の平判官、九團次の丹波少将。

最後が新歌舞伎十八番の「鏡獅子」。海老蔵が女小姓弥生と獅子の精。堂々たる立役が女形を踊る。これは九代目團十郎を偲んでのことだろう。何度か見ているので弥生も違和感はないが、やはり後ジテの獅子が豪快でいい。

新橋演舞場で６日所見。

初春大歌舞伎評

昼の部は「舌出三番叟」から。芝翫の三番叟は軽妙というより豪快。力強くて面白い。魁春の千歳。

続く「吉例寿曽我」は、「寿曽我対面」の工藤を奥方椰の葉に置き換えた今井豊茂の作品。昨年９月に舞台復帰した福助が、４か月ぶりに舞台出演、奥方を演じた。どれほど体調が戻ったか分からないが、とにかくめでたい。

芝翫が威勢のいい曽我箱王（五郎）、七之助の曽我一万（十郎）。

「吉田屋」は幸四郎が上方和事の伊左衛門に挑んだ。芸域を拡げる意欲が感じられ、結構である。ただし、声を高くしているせいか、女形の声に聞こえるのが気になる。七之助の夕霧は情があり上出来。

秀太郎は喜左衛門女房おきさで上方の味を漂わせる。

昼の部の最後は「一條大蔵譚」。白鸚が大蔵卿に取り組んだ。理性的な芸を見せる俳優なので作り阿呆をどう演じるかに注目したが、さすがに源氏再興を願う正気と呑気な阿呆を鮮やかに演じ分ける。梅玉の鬼次郎、雀右衛門の鬼次郎女房お京、魁春の常盤御前、高麗蔵の鳴瀬、錦吾の八剣勘解由と周りもそろい充実した舞台になった。

夜の部は「絵本太功記・尼ヶ崎閑居の場」から。吉右衛門の武智光秀は期待通り光秀の大きさを出し、戦乱の風を呼ぶ。

幸四郎が十次郎。若武者のこの役は似合う。米吉の嫁初菊も好演。

秀太郎が病気休演の東蔵に変わり光秀母皐月。歌六の真柴久吉、又五郎の佐藤正清。実力派が脇を固めた。

「勢獅子」は梅玉、芝翫の鳶頭、魁春、雀右衛門の芸者。常磐津に乗り、大人の江戸をにぎやかに。

最後は「松竹梅湯島掛額」。人の心身を柔らかくする「お土砂」の力と八百屋お七の恋をからめた。猿之助がお土砂を日里巻き笑いを取る紅屋長兵衛。七之助が八百屋お七。前半は優柔負担な大店の娘で笑いを取り、大詰「火の見櫓の場」では人形ぶりと櫓に登り太鼓を打ち鳴らし見せ場を作った。

――歌舞伎座、４日所見。

焦点・端唄根岸流三代目家元披露公演

レディース・アンド・ジェントルメン・・だったと思う。暮れの９日に東京・紀尾井小ホールで開かれた端唄根岸流三代目家元披露公演で新家元の根岸禮知は一部だが口上を流暢な英語で語った。苦手な英会話に一瞬たじろいだが、新鮮にも感じた。

ここでまず端唄と根岸流について書いておく。端唄は江戸時代から明治にかけて流行した庶民のはやり唄。しかし戦後は小唄の隆盛とは裏腹に衰退。そこで小唄の師匠をしていた根岸登喜子が端唄の再興に尽力、端唄根岸流を興し初代家元に就任した。初代没後、弟子の根岸禮が二代目を継承していたが、今回、根岸禮知に三代目を譲り、自らは宗家となった。また、副家元に根岸禮香を置いたのである。

新家元は公演パンフレットの中での挨拶文で、端唄は幼少期より身近にあった。その後、カリフォルニア大学の大学院で学び、現在、大学教員。この経歴が英語の口上につながったようだ。

挨拶文にたサマセット・モームの言葉を英語で紹介している。日本語訳だけを紹介する。「伝統とは道案内であって看守ではない」。この言葉を受けて新家元は「伝統を真摯に学び、いつか私なりに道案内のお手伝いができるようになりたいと願っています」と結んでいる。

初代はかつて「（端唄という）美しい日本語の唄を命の限り唄い続けてまいります」と記していた。二代目は新曲を作詞作曲し世に送り出した。三代目にはその上に国際感覚を加え端唄の道を切り開いてほしい。

披露公演で最も印象的だったのは第三部「ピアノで端唄を」。ピアノに合わせて立って唄う。邦楽では珍しく新鮮。禮は「春雨」を艶っぽく、禮知は「梅は咲いたか」を軽快に唄った。ただし、これは既に初代が実践していることだそうだ。＝敬称略（伝統文化新聞にも掲載します）

歌舞伎座十二月大歌舞伎評

大看板は玉三郎一人、あとは花形若手の布陣だが、昼夜に充実した芝居が並ぶ。昼の部は松竹新喜劇の当たり狂言を歌舞伎化した「幸助餅」から。

相撲取りに入れあげ身代を失う幸助が発奮して立ち直る上方喜劇である。

松也が幸助。若手の中の芸達者だが、和事の役をうまくこなした。今月の収穫である。

中車が幸助の入れあげた関取・雷（いかずち）。二度目だが、声を低くし関取の貫禄を出している。幸助と対峙する場面は緊迫感を漂わせた。

萬次郎の茶屋の女将お柳、笑三郎の幸助女房おきみもいい味が出て、心温まる芝居になった。

「お染の七役」は壱太郎を大抜擢。油屋娘お染、恋仲の丁稚久松、久松許嫁ぉ光、奥女中竹川、芸者小糸、土手のお六、お染の母貞昌の七役を早変わりで見せる。奮闘している中で、若い娘役のお染、お光、そして若衆の久松は当然ながらまずまずの出来。意外にうまいと思ったのは竹川。奥女中の格式を感じさせた。一方でまだまだなのは悪婆の土手のお六。強請り場に研究の余地あり。

中車の久作、松緑の鬼門の喜兵衛、彦三郎の山家屋清兵衛。

夜の部は「阿古屋」から。遊女阿古屋が琴、三味線、胡弓を奏で身の潔白を証明する女形の大役である。今回はこれを当たり役にしている玉三郎が2人の若手梅枝と児太郎に伝承する。３人が日替わりで阿古屋を演じるのだが、若手の出演の日は玉三郎は敵役の岩永で出演するというおまけまで付いている。これは若手にとって相当のプレッシャーになったであろう。

玉三郎と梅枝の阿古屋を拝見したが、玉三郎の場合、箏、三味線、胡弓の演奏は阿古屋の哀しみを表現する演技の中にあった。梅枝も健闘したものの、その域にはまだ距離があった。しかし、幸せなスタートを切ったのではないか。伝承の重みを感じさせる一幕。

彦三郎が秩父庄司重忠。口跡よく、捌き役の素質をのぞかせた。

「あんまと泥棒」はずるがしこいあんま秀の市が忍び込んできた泥棒権太郎をだまし金をせしめる喜劇。

中車が秀の市。三度目ですっかりこの役を手にしている。愛嬌たっぷりに演じることも出来る役だが、強欲な線で通し成功している。

松緑が泥棒の権太郎を好演した。人間味も愛嬌もほどよく出た。

最後は舞踊。玉三郎が阿古屋を勤めるときは梅枝と児太郎で華やかな「二人藤娘」、それ以外は玉三郎の幻想的な「傾城雪吉原」。

――３日，４日所見。